Ismaël Abdallah
Ismaël Abdallah est graphiste et travaille à Genève. Il a co-fondé les éditions Miami books.
Jean Luc Andrianasolo
Jean-Luc Andrianasolo est né en 1983 à Madagascar. Diplômé de l’École Supérieure d’Arts Appliqués de Vevey, il pratique la photographie documentaire et s’intéresse particulièrement aux relations entre les personnes et leur environnement immédiat. Il vit à Genève et enseigne au CFP Arts.
Louise Bailat
Louise Bailat est une artiste basée à Genève qui a pour pratiques le dessin et l’écriture.
Zoé Borbély
Zoé Borbély écrit et son premier livre est publié chez Label Rapace. Ayant envie de toucher au texte sous toutes ses formes, elle fabrique aussi des petits ouvrages, qu’elle compose en caractères de plomb, imprime et relie elle-même.
Roxane Bovet
Roxane Bovet est curatrice, autrice et éditrice. Elle crée des espaces de dialogue. Espaces physiques, virtuels, littéraires, géographiques, textuels ou imaginaire: elle tente de faire se rencontrer des choses, des objets, des gens, des concepts afin de porter une réflexion critique sur le monde qui nous entoure. Elle est l’une des fondateurice des éditions Clinamen et de la résidence pour artistes Rita.
Dimitri Broquard
Dimitri Broquard est professeur, artiste et designer, cofondateur du studio de graphisme Flag et membre du duo d’artistes Aubry/Broquard.
Lénaïg Cariou
Lénaïg Cariou cherche, écrit, traduit. Elle déploie ses activités poétiques en parallèle d’une thèse en poésie contemporaine. Elle a cofondé le collectif transatlantique Connexion Limitée/Limited Connection, avec lequel elle traduit la poésie de femmes et de personnes queer de part et d’autre de l’Atlantique.
Bruno Charbonnaz
Bruno Charbonnaz est graphiste au sein de l’atelier Giganto à Genève, et musicien dans le groupe Marechal.
Jérémy Chevalier
Jérémy Chevalier est artiste à Genève. Avec humour et dérision, ses objets, installations, performances et vidéos mettent en évidence les instruments, les outils, la gestuelle et les codes dont se sert l’industrie du spectacle, ainsi que les effets dérivés, les ratés, les accidents qu’elle suscite.
Cléa Chopard
Cléa Chopard est écrivaine, traductrice, et performeuse. Membre du comité de la revue littéraire L’Ours Blanc, elle mène aussi une thèse en recherche-création dans laquelle elle s’intéresse à la traduction comme procédé d’écriture poétique.
Lorena Cipriano
Lorena Cipriano (iel) travaille principalement dans le théâtre et la culture indépendante. Iel travaille dans les domaines de la performance, du texte, des arts visuels et du graphisme autant que dans la modération et curation. Son travail est interdisciplinaire et ne se laisse pas limiter par les frontières de diverses disciplines.
Tony Colombe. K
Fée*x-marin*x-papillon*x, Tony Colombe. K brûle les murs et sculpte la pierre. Poète-sculpteur, il écrit de nouvelles mythologies queer en réfléchissant à comment habiter collectivement le monde sur le point de prendre feu. Les plantes se positionnent en armes alliées d’une lutte contre les structures oppressives.
L’odeur: transpiration-muguet.
Tony Colombe. K (re)construit des cabanes, des armures et des instants où le corps vient embrasser les notions d’abris, de care, de trans-formation, d’enfermement. Sa pratique fluctue entre des créations uniques autour de matérialité trompées et des pièces protocolaires basées sur l’économie de moyens. Il esquisse les contours d’un monde fait de fausses ruines et de nouvelles icônes.
Crépidules
Crépidules est un podcast féministe mené par Alessandra Cencin et Linn Larsdotter: culture, littérature, sexualités, histoire, sciences, médecine, expos – avec le but de proposer des outils de réflexion. Enregistré à Genève entre 2016 et 2018.
Julia Crinon
À la recherche de tous les moyens nécessaires pour renouveler nos imaginaires politiques et ruiner les hiérarchies, Julia Crinon crée des fictions poétiques et radicales, des utopies fantastiques et mélancoliques, en utilisant les moyens qui sont les siens: faire des images, écrire, composer des livres, passer des nuits froides à coller des affiches… Julia travaille en duo au sein de l’Atelier McClane, en Bretagne.
Carla Demierre
Carla Demierre est écrivaine. Ses textes mélangent poésie et narration, expérimentation formelle et cut-up documentaire. En-dehors du livre, elle explore diverses formes de publication comme la lecture publique, l’envoi postal ou le fanzine.
rita elhajj
rita elhajj est artiste et designer. Son travail se matérialise le plus souvent sous forme de textes, d’installations, pièces sonores, scénographies et performances. Elle a co-inventé la langue hiiwaa avec Lucas Cantori et cofondé les ateliers ohouhou; un projet dédié à la réflexion, l’expérimentation et la production autour des langues, langages et leurs possibilités performatifs.
Filippo Filliger
Filippo Filliger est réalisateur et metteur en scène. Avec Dorothée Thébert ils ont escaladé ensemble le Stromboli, joué à poil à cache-cache à Berlin, passé trois jours au lit pour un remake du Bed-In de John Lennon et Yoko Ono, contacté des polissons sous chiffre, fait disparaître les spectateurs d’une galerie dans une masse noire au son de lieds de Schubert, tourné un court-métrage érotique, conçu une fille, proposé à un danseur moderne de mettre un tutu et remonter sur scène, construit une maison gonflable, réfléchit au rapport entre effeuillage et confession, mis en scène un bal dans un kiosque à musique, rêvé d’acheter une soucoupe volante, hypnotisé une comédienne le temps d’une représentation, conçu un garçon, fait défiler l’élite intellectuelle qui a ébauché les utopies du vingtième siècle entre deux saunas, perdu le gouvernail et présenté les travaux qui en découlent dans différents théâtres et espaces d’art contemporain. Leur couple se porte toujours bien.
Fred Fivaz
Le travail de Fred Fivaz s’articule autour du dessin, pour la création de designs graphiques, de livres d’images, d’interventions ou d’installations artistiques.
Gorge (Élodie Petit)
Poète queer et performeuse, Gorge expérimente l’écriture sexuelle aux prismes des luttes de classe et du trouble identitaire. Elle initie ce qu’elle nomme la langue batârde: une poésie prolétaire, expérientielle, menaçante et gouine.
Stéphanie Gygax
Stéphanie Gygax est une artiste et photographe basée à Zurich. Elle travaille avec la photographie, l’édition, l’installation et l’image en mouvement.
Nelly Haliti
Nelly Haliti est née en 1987 à Martigny, en Suisse; elle aurait préféré Miami. Ses recherches l’amènent à travailler régulièrement avec des fruits. Elle rêve de pouvoir un jour cultiver des citrons et produire son propre limoncello.
Jonas Hermenjat
Il pratique le dessin mais n’est pas dessinateur. Il pratique la peinture mais n’est pas peintre. Il pratique la sculpture mais n’est pas sculpteur. Il fais des objets donc il est un objecteur, c’est pratique!
Gregor Huber
Gregor Huber est graphiste au sein du bureau Huber/Sterzinger basé à Zurich
Abigail Janjic
Abigail Janjic est une artiste basée à Genève. Elle recherche et affine les images. Qu’elle peigne, scanne, découpe, imprime ou assemble des collages, elle nous interpelle et nous met en contact avec cette soi-disant entité insaisissable et changeante qu’est l’image.
Sofia Kouloukouri
Sofia Kouloukouri est artiste, performeuse et écrivaine. Par le biais de l’endurance et de la narration, son travail traite des poids en tant qu’héritage féminin remontant à l’éducation fondamentale des filles, aux mythes et à la doctrine chrétienne. Son travail est une exploration performative de la fragilité et de la solidité en tant que vecteurs des identités féminines.
Camille Lacroix
Camille Lacroix est une artiste basée à Genève. Sa pratique s’articule autour de différents medias comme le dessin, la peinture, l’installation, la vidéo et la performance.
Elisa Larvego
Elisa Larvego est une artiste et photographe basée à Genève. Proche d’une approche anthropologique, son intérêt principal est d’observer la relation entre les gens et leurs territoires à travers les images et les sons.
Elizabeth Lebon
Elizabeth Lebon est auteure de poésie concrète, également impliquée dans le champ de la performance. Son travail est intimement lié à la fabrication de textes-objets. Elizabeth Lebon a écrit, tapé et cousu autant de mots sur des feuilles de cuisson et des rouleaux de caisse que sur des pages vierges A4. Les textes-objets qui résultent de sa pratique donnent aux pensées une forme matérielle, auditive et autonome, et rappellent à la fois les préceptes du livre d’Ulises Carrión The new art of making books et du travail des poètes métaphysiques de la Renaissance anglaise. Le langage poétique de l’auteur nous transporte. La forme du livre et la typographie sur la page, surprennent et ravissent.
Katia Leonelli
Katia Leonelli s’intéresse aux questions sociales, politiques, mais aussi esthétiques et philosophiques liées à l’art contemporain. Elle organise des événements artistiques et culturels et développe une pratique curatoriale qui vise à réunir des artistes et des auteurices avec différents types d’approches formelles et conceptuelles. Elle a une pratique régulière de l’écriture créative.
eden levi am
Artiste photographe et militant·e queer, eden levi am développe depuis plusieurs années une approche documentaire centrée sur l’activisme et l’intime. Par le biais du médium photographique argentique et la vidéo, sa pratique artistique manifeste un regard personnel et affectif sur le monde tout en étant lié à des questions sociales et politiques actuelles. Dans une perspective féministe intersectionnelle, son travail aborde des questions liées aux corps, aux genres, aux identités et à leurs représentations.
Camille Leyvraz
Camille Leyvraz se consacre principalement à la poésie, notamment dans sa dimension sonore et rythmique. Elle explore une langue brute dont elle recherche l’intensité pour aborder des sujets qui lui tiennent à cœur, comme l’isolement ou la santé psychique. Elle cofonde la micro-maison d’édition Raubazine à Bienne, et s’intéresse à l’aspect visuel du texte et du livre-objet.
Martin Maeder
Martin Maeder est graphiste au sein du studio AMI, il est également éditeur et cofondateur de Miami books.
Thierry Maeder
Thierry Maeder est urbaniste. Ses recherches s’intéressent notamment à l’art dans l’espace urbain.
Noha Mokhtar
Noha Mokhtar est artiste et anthropologue. Dans son travail transdisciplinaire, elle cherche à établir un engagement critique avec les concepts de culture, de colonialisme, de genre et de pouvoir. Elle s’intéresse aux mécanismes de reproduction des lieux, des objets et des corps. Sa pratique artistique comprend la photographie, la vidéo, la sculpture, l’installation, ainsi que l’écriture, et emprunte aux méthodes ethnographiques, telles que la recherche sur le terrain et les entretiens. Souvent, ses projets flirtent avec la frontière entre la fiction et le documentaire.
Marie-José Mondzain
Philosophe, Marie-José Mondzain est spécialiste de l’art et des images. Après avoir étudié à l’École normale supérieure de Sèvres, elle se lance dans une carrière universitaire comme directrice de recherche et se spécialise dans l’étude du rapport aux images et de l’iconoclasme, de la période byzantine jusqu’aux représentations modernes (publicité, propagande, actualités, ainsi que celles de l’art contemporain).
Flora Mottini
Flora Mottini est une artiste dont la pratique, essentiellement picturale, s’articule autour de la notion d’immersion, de paysage et d’horizon; comme un espace poétique et utopique à travers lequel il s’agirait d’apprendre à naviguer. Sculptures gonflables, paysages moelleux empreints d’un chromatisme vigoureux, surfaces lisses de l’aluminium anodisé, espaces imaginaires aux atmosphères cosmiques, ou encore fragments de textes imagés. Ces éléments assemblés sont comme de petites histoires en formes d’îles. Elles flottent tels des baba au rhum regroupés dans le lagon d’un même archipel, celui qu’elle nomme fuluwatu. Des pièces qui nous invitent avec douceur, sur les berges surréalistes d’une réalité peuplée par le spectre docile des rêves.
Charlotte Nagel
Charlotte Nagel est une actrice-performeuse-chanteuse autodidacte basée à Bruxelles.
Lydia Nsiah
Lydia Nsiah est artiste, cinéaste et écrivaine basée à Vienne en Autriche. Elle travaille sur l’entre-deux, les abîmes et les lacunes dans la production de connaissances audiovisuelles en transformant et en incorporant des images de mémoire analogiques et numériques trouvées et enregistrées, souvent en collaboration avec des artistes du son. Elle publie et expose sur la science-fiction et la pratique décoloniale, le corps et la virtualité, l’oubli et la mémoire, l’échec et l’erreur, l’art cinématographique et l’utilisation.
Cassiane C. Pfund
Entre écriture, art, recherche et poésie, Cassiane C. Pfund se passionne pour les pratiques hybrides, aux intersections. À partir des mots, ielle explore d’autres médiums telles que la performance, l’installation ou l’édition comme sculpture et expérience collective de transmission. Son souhait est d’ouvrir des espaces où l’on peut se rencontrer, échanger d’autres récits, ressentir ses émotions et soulever des questions.
Helge Reumann
Helge Reumann est auteur de bande dessinée, artiste plasticien et dessinateur.
Laura Rivanera
Laura Rivanera est artiste et médiatrice culturelle. Sa pratique se déploie à travers la peinture et le dessin, la poésie et la performance. Ses recherches questionnent la notion de paysage – intérieur et extérieur – et l’occupation de l’espace qu’y occupe(nt) le(s) corps.
Stéphanie Roșianu
Stéphanie Roșianu est une artiste et écrivaine. Elle développe une recherche expérimentale de l’écriture, en utilisant le langage comme un matériau qui mène à la création de textes hybrides, d’installations visuelles ou de créations scéniques. Son écriture invite à se réunir pour inventer des liens autres que ceux proposés par la société capitaliste. Elle cofonde Les Médusales à Lausanne, une librairie associative qui favorise l’accès aux littératures queers, décoloniales et féministes.
Zazie Sans
Zazie Sans est une femme transgenre, artiste professionnelle. Elle travaille principalement sur des illustrations et des bandes dessinées.
Aurore Schwab
Les recherches d’Aurore Schwab portent sur les religions et le droit international dans une perspective interdisciplinaire, à la jonction des études religieuses et des études globales.
Simon Senn
Simon Senn est un artiste basé à Genève. Il travaille principalement avec la vidéo et la performance, en explorant les effets de la technologie sur les relations humaines.
Adeline Senn
Adeline Senn est graphiste et éditrice. Elle est cofondatrice de Miami books et travaille avec le duo de graphisme AMI.
Grace Seri
Grace Seri est actrice et auteure. Elle jalonne sa pratique artistique dans les arts scéniques cinématographiques et l’écriture.
Anne-Lise Solanilla
Les recherches d’Anne-Lise Solanilla portent sur la place du “je” dans une certaine poésie contemporaine de l’appropriation, qu’elle choisit d’appeler “post-internet”. Elle travaille avec l’écriture et s’engage dans des pratiques de recherche-création.
Jeanne Tara
Jeanne Tara travaille la peinture, la sculpture et l’installation, médiums combinés ensemble dans une recherche sur les corps et le territoire.
Ramaya Tegegne
Ramaya Tegegne est une artiste et organisatrice culturelle. Son travail aborde les processus par lesquels le champ de l’art est constitué en questionnant ses mécanismes dominants et structurels. Elle examine les rapports de pouvoirs, les récits, les conditions de sélection et de production de l’art dans le contexte actuel. Elle tente de revaloriser les pratiques collectives et la conversation. Son travail artistique prend la forme d’installations, de performances, de discussions et de publications.
Dorothée Thébert
La pratique artistique de Dorothée Thébert navigue entre la photographie, le théâtre et l’écriture. Elle développe, seule ou avec la complicité de son compagnon Filippo Filliger, des créations théâtrales qu’elle conçoit de l’écriture à la réalisation. Son écriture prend souvent le témoignage comme point de départ, dans une approche documentaire.
Anaïs Wenger
La pratique artistique d’Anaïs Wenger tend vers une appropriation du réel et la construction d’expériences partagées qui font vaciller les narrations culturelles usuelles. À travers une variété de médiums tels que l’écriture, la sculpture, l’installation ou la performance, elle développe un langage poétique qui superpose les grilles de lecture, questionne les systèmes de valeurs et suggère de nouveaux récits critiques du familier devenu surprenant.